今年，中国舞台美术学会迎来了30周年的生日。30个春秋中，我们当代的舞台美术家所留下的创作足迹是值得自豪的。体现在：我们在尊重、继承优秀传统艺术的基础上“推陈出新”，作了大胆的突破和变革，使传统艺术的舞台焕发了青春；舞台创作的与时俱进、开掘创新，使舞台面貌日新月异，艺术风格多彩多姿；舞台科技的迅猛发展、投入和应用，不断地颠覆了传统的艺术法则，打开了更大的创造空间。尤其是大型演艺空间的创作，更前卫、更现代，创造了一道靓丽的风景线。

    舞台形式的多样化

    舞台美术的整体创作，走向了多元化的态势，打破了长期以来狭窄、单一的现实主义创作的手法，也对现实主义作了重新的审视、调整和界定。改革开放初期，舞台美术界进行了“推墙破框”讨论，就是推倒只承认现实主义的“墙”，破除只有镜框式舞台才算正宗的“框”。也就是说，推倒旧的创作观念，破除旧的创作框框。舞台美术的创造主要是让外在的、直观的形式“说话”。形式的多样化才能接纳更多的戏剧内容，表达更多的舞台意蕴。所以，在新时期的舞台上，戏剧观念是多元并存的，舞台风貌是千姿百态的，有写实的和写意的，有再现的和表现的，有具象的和抽象的，有模仿的和象征的，有逼真的和变形的，有幻觉的和非幻觉的，有心理空间的和物化空间的等等，既有强化一个方面的样式，也有两者兼容的形象。它不死守一种创作手段，更多的是“拿来主义”“为我所用”，在不同程度上超越了传统的戒律。而今，创造的走向更具有挑战性，更认同戏剧的舞台属性，能动地去组织、调动有意味的戏剧动作空间。这是新时期戏剧创作宽容、大气、成熟的表现。

    由于有了这样内在和外在的、主观和客观的条件，舞台美术得到了极大的发展。尤其话剧舞台创作走在前列，创造了多元化的舞台画廊，如有《陈毅出山》、《天下第一楼》、《地质师》、《死水微澜》、《“厄尔尼诺”报告》、《父亲》、《十三行商人》、《秋天的二人传》、《立秋》等一批继承传统的现实主义风格的力作，又有强化写意、变形乃至怪诞的创造，如《再见吧，巴黎》、《WM（我们）》、《天边有一簇圣火》、《中国梦》、《赵氏孤儿》等。

    然而，更多的戏剧舞台的创造焦点，是投向两者之间的较佳位置，也就是说兼容虚与实、表现与再现、幻觉与非幻觉等。这样的作品更是不胜枚举。《红鼻子》、《阿Q正传》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《商鞅》、《荒原与人》、《秀才与刽子手》等，在舞美创造上都有其代表性，很难将它们简单地归属于一种模式之内。特别是近五年入选国家舞台艺术精品工程的舞台剧，就舞台美术而言，它的多元化态势较为明显，成为了一个亮点。

    可以说，是舞台形式的多元、多样化，使戏剧面貌绚丽多彩。有此成绩，舞台美术家功不可没。

    舞台美术家的“导演意识”

由于观念的突破，舞台美术创作更具有了综合性理念，更注重体现全局和整体的意识。舞台美术家也更为主动地参与了整体的创作。当代的戏剧舞台，传统呆板的“整一性”被打破，舞台的节奏加快，时空的跨度加大，包括人物心理时空的变幻、调节等，都已超越了常规。同时，物质材料、器具的丰富性和舞台科学技术的进步，观众审美价值等的变迁和更新，无疑要求舞台美术家重新调整自己的方位、视角和心态。在创作形式的过程中，也必须具备“整体性、转换性和自身调节”，才能组织成自己的艺术体系，赢得自己的艺术生存的空间。在这一过程中，必须强化参与和介入意识，即舞台美术家的“导演意识”，才能够驾驭和把

握整体舞台形象。

    在新时期舞台上，凡成功或较为成功的舞台美术，可以说都是“参与”有效或较为有效的创作。这已经成为共识。以话剧舞台为例，《桑树坪纪事》、《钟山风雨》、《关汉卿》、《生死场》、《万家灯火》、《白鹿原》、《立秋》等就是代表性的作品。它们无论是偏向“实”或倾向“虚”，都张扬着设计者的“导演意识”，与导演进行了有效的合作。《和氏璧》、《生死场》乃至小剧场戏剧《死无葬身之地》，都展示了主动的、积极的、参与的创造精神。

    舞台表现性强化

    对戏剧假定性和非幻觉因素的认识和实践，也使舞美创作打开了更广阔的天地。舞台创造中的假定性可以说是“客观”存在的，也是不能回避的艺术门槛。除了传统戏曲舞台固有的假定性创造之外，话剧等其他舞台上假定性的确立，使舞台的表现性得到了强化。

    进入本世纪以来，强化假定的舞台更为普及，更适合当代观众的口味。血流成河的满台红砖砌成的《赵氏孤儿》，一堵土墙较后才打开或者说推倒的《生死场》，倾斜的、白色的北京四合院的《北京人》等等，它们的舞台，完全摆脱了对生活环境的模仿和复写，造成了假定性极强的空灵感，既突出了演员的表演，又净化了整体的舞台。加上表演者虚拟化、舞蹈化、形体动作化的表演，更蕴含和隐喻了种种舞台环境，诉诸于观众以丰富的感受力和自由的想象度。

    由于舞台假定性地位的确立，新时期舞台出现了不同戏剧观念和体系相糅合的演出舞台。曾被认为正宗的斯坦尼斯拉夫斯基的再现演剧体系受到了挑战，布莱希特的戏剧观和我国传统戏曲的演剧观相继登上了话剧的舞台。在某种意义上，这也是与舞台美术家一起参与创造的一道风景。

    一个不能忽视的因素是舞台科技的进步和参与，它大大地增强了舞台等演示场所的艺术表现能力。舞台美术的创造，是非常物质化的创造，也含有很强科技性的艺术创造，可以也应该利用声、光、色、形等物理因素，使舞台的景观生动、鲜活和流动起来。

    总之，当代舞台美术已跨入“三十而立”的黄金岁月，既留下了值得自豪的足迹，也留下了不能回避的课题：一是舞台美术创造的实践大于理论，实践与理论相互之间还不能协调和适应，因此还存在着盲目“大制作”以及滥用豪华的贵族化的包装、滥用科技手段等现象；二是舞美工作者应更加发挥主动、积极的参与整体艺术创造的精神；三是稳定舞台美术的主流队伍尤其重要，舞台美术家的个人艺术素质还需要进一步提高。

 

 

 

 

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