以3D为代表的视觉技术如今已不再是影院的专属卖点。在业内人士看来，3D技术从电影走向实景、并进入演艺领域的前景非常广阔，这场技术革命将破解演出行业的高成本难题，甚至引发全行业的新裂变。

据了解，近年随着国内演出“禁奢令”的推行，舞台美术方面的耗资一直颇受非议。曾有媒体报道，某年某春晚主持人一套裙子价值30万元，而舞台置景动辄投入几千万甚至上亿元人民币。举办一场专场演唱会同样耗资巨大。很多数字舞美装置不能模块化、标准化重复使用，结果造成极大浪费。

“在商业演出活动中，必要的数字舞美投入能够吸引更多观众，促进文化消费，并且商业化剧目演出的数字舞美投入往往是可以多次使用的。通过商业良性循环，能够一定程度上促进文化消费。因此，应当鼓励商业演出，引进西方剧场模式，杜绝表演及数字舞美设计趋同化，提倡数字舞美多元化且量力而行地投入，鼓励主题性演出。”中国舞台美术学会副会长、中国戏剧学院舞台美术系主任李威表示，曾经国内演出很大部分是节庆晚会，数字舞美布置是一次性的，造成了很大的浪费。中国戏曲学院教授、中国舞台美术学会会长曹林也认为，数字舞美设计发展到今天，势必会出现越来越多的非实物影像材料，来替代传统数字舞美置景的手法。其目的之一也在于减少制作物料的浪费。

“利用灯光和投影代替物料的布景就是未来。”着名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合创造中全方位地得到兑现。从一个视角说，科技的魅力，越来越展示自己创造的生命力，越来越成为艺术创造不可或缺的伙伴。

“小而精的数字舞美制作，其实有更大的可开发空间。”资深数字舞美师陶雷认为，“市场基础摆在那儿，就看创意如何发挥了。”有数据显示，经过北京奥运会和上海世博会，演艺设备市场规模放大效果凸显，预计到2015年，我国演艺设备市场将达2200多亿元。逐年上升的演出场次和越来越受到关注的舞台艺术文化消费，为市场提供了必要的消化力。

“近年的演出市场环境并不理想，需要演出制作方拿出更卖座的产品。如果演出方要降低成本，就要更多依靠可重复使用且方便巡演运输的灯光、影像等技术。不能再将大量资金用在置景和道具上，也就是说钱必须用在刀刃上。”3D魔幻舞台秀《卡尔玛》出品方大唐云博总经理洪伟表示，“从国际演出市场看，数字舞美是舞台艺术和舞台技术的较佳融合点，是推动舞台艺术创新的重要方面。融合越来越多现代高新技术的数字舞美制作，是激发舞台艺术感染力、影响力，甚至是创新舞台叙事方式的爆发点。数字技术、智能技术、空间技术的舞台应用，都会催生崭新的舞台表演形式和表演方式。”