把握机遇 不忘初衷

 

“人生的每一次旅途是一个转折，每一段时期是一种积累，再回原点，又一次感悟……”

 

    ——季乔

 

季乔总结自己的舞美设计人生是以10年为一个阶段的，分别为三个阶段：第一阶段是1982年从上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后，分配到广州军区战士歌舞团担任舞美设计，军队里的生活锻炼了他的人格意志和培养了他优良的军人作风;第二阶段是从1990年到1999年在广州天河体育馆从事主题晚会、演唱会等大型演出，其作品涉及到当时较流行的港台歌手演唱会，并频繁地与境外演出团队合作，如美国、英国、日本等国家。通过与国内外团队相互间的沟通与了解，他触及到国外先进的舞台管理理念和策划创作，特别是演出制作的严谨精神和团队作风对他日后的创作观念和演出管理有着深刻的影响。

 

2000年后，广东省文化厅为季乔设立了个人工作室，从此他一直仍活跃于戏剧舞台的创作领域中，这为第三阶段。在不断累积经验的过程中，他对自我人生和戏剧艺术有了更深的认识：舞台美术家的创作观念必须围绕着戏剧本体进行。

 

季乔的创作风格赋予整体气韵，并倾向于用较简约的设计手法呈现舞台空间。他设计的话剧《威尼斯商人》曾经被评论界认为：“在此剧的舞美设计中，空间的经营纬度已简约到极致，加一样东西嫌多，减一样东西嫌少。”舞台上现有的一切均恰到好处，这种成熟的设计手法，只有具备丰富的戏剧观以及对剧本的全方位的理解，才能形成这样自我独到的风格。   

 

 

《威尼斯商人》舞台形式以“空”的空间再现莎士比亚的精神品质

塑造人格 升华人生

 

“艺术是一种信仰，设计是一种态度，创作是一种生活状态。”

 

　　——季乔

 

台湾著名剧场导演赖声川在《创意学》一书中曾经写到，美国著名音乐大师约翰·凯奇曾经在一个广场上停住，凝聚心神，当旁人都感到很奇怪时，他突然指着地面上的裂缝赞叹道：“怎么这么美?”原来在艺术家的眼里，一条地面上的裂缝也可以成为艺术的象征。

 

对于戏剧舞台美术家来说，用于表现戏剧一般采用布景、机械、灯光、音响、服装等道具，那如何将这些物理性的东西转换为可视的艺术形象，并且通过舞美设计师的思想将平面的、三维的物理特性融合到戏剧演出中?季乔说道：“当我进入一个剧场，我会把戏剧理念和物理的空间糅合在一起，并且寻找戏剧与空间的对话，感受戏剧与舞台空间的内在关联和样式呈现。”

 

艺术作品不是有形的产品，而是艺术家们的思想反应。舞台空间有着深刻的哲理性和戏剧的宽泛性。舞台的多空间，声、光、电的高科技的使用，无不体现了设计者的整体意识。季乔认为，舞台美术是一个“大杂家”，他必须触类旁通。他说道：“艺术的追求是无止境的，文学、音乐、建筑、科技等与舞台美术都是相互贯通的。”

 

 

 舞台的多空间，声、光、电的高科技的使用，无不体现了设计者的整体意识

 

善于创新 不断追求

 

“舞台艺术是一门遗憾的艺术，我们始终在追求完美，但往往每次创作会留下遗憾，因此要不断地自我剖析、自我评判。”

 

　　——季乔

 

执着的季乔已经把创作变成是自己的生活状态，对他而言，创作是一种修行。每次创作，他首先研读剧本，接着采风，在这个过程中将他瞬间的感悟与自然进行交流，并会留下许多设计草图和文字稿件，这些都是灵感的自然流露。然后根据剧本决定通过什么样式、采纳何种材料才能更符合戏剧的表现形式。正所谓“人在游，心在思”。

 

当铃声响起，对于追求完美的他经常会在舞台光华的背后审视自身的不完美，以观众的角度去评判自己的作品，当舞台空间中出现小瑕疵时(有时观众是不会察觉到的)，作为设计师的他在内心会感到忐忑不安。有时候会非常地遗憾，但是在遗憾的背后，可能是一个欣慰的过程，因为他又经历了一次创作的历程。

 

莎士比亚说，“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者”，好的戏剧会当成一种精神财富被永远保留下来，影响着人们，因此说艺术家是在创造永恒。

 

生命短暂，艺术恒久。季乔对戏剧舞台艺术始终怀着一颗赤子之心，正像他所说的：“这一台戏剧结束，下一台的艺术创作又将开始。”