《舌尖上的中国2》再次火遍全国。这部专门介绍美食的纪录片不知唤醒了多少饥肠辘辘的胃，也不知多少人为美食后面那个宛转悠扬、充满磁性的声音，及恰到好处的背景声所着迷。纪录片不仅是看，还有一个重要的环节就是听，这个“听”字在《舌尖》系列上体现得尤为淋漓尽致。食物在烹、炒、煎、炸、炖、烧等各种情态下发出的美妙音符，勾引出人体较深处的食欲。虽然近日有网友指出，《舌尖2》有造假成分，但不可否认，在声音效果方面《舌尖》系列确实达到了一个很难超越的高度。

  《舌尖2》的声音设计师凌青在论坛上“晒出”自己的制作经验。“采蜂人这个段落当时是有一些同期录制的，但因环境条件的不允许，像上树以后就没法再跟进录制了。我们这个段落进行了拟音，贴对点音效，配合画面来完成采蜂蜜的艰难。开始找蜂可能是一两只的概念，越爬越高，蜜蜂的数量也就越大，声音也有一个递进的感觉，这样声音配合画面的节奏，展示了食物来之不易的过程，更丰富了故事细节。”具体来讲，《舌尖》是如何打造出完美声效的呢？记者就音效的制作过程和对声音的运用采访了《舌尖上的中国》音效制作人之一，现任九方名座（北京）影视投资公司音乐总监的王同。

   狗粮为泡好的黄豆“配音”

  记者：你曾为多部央视纪录片制作过音效，题材多为人文、历史类纪录片，这部《舌尖上的中国》与以往不同，是一部关于美食的纪录片，能否介绍一下它在音效上与其他片子不同之处？

  王同：纪录片行业是个集体协作的工作，纪录片声音设计制作同样如此，并非我一人之功。同志们为了这个片子连续熬夜半个多月，很是辛苦。国内很多纪录片，应该说更加偏向“专题片化”，更多使用采访和解说的那种类型的纪录片。《舌尖上的中国》不同于此，它拥有更多的纪实、更多的现场，加上很多流口水的特写画面，较终目的是让观众虽然隔着电视，也像在现场一样。看一看，闻一闻，摸一摸。因此，体现细节的美，是《舌尖上的中国》的特点。

  记者：很多人认为这个片子播出时间很坑爹，忍着馋虫坚持一个礼拜实在是太折磨人了。

  王同：是啊！我们在后期制作时也直流口水。其实引起我们食欲的有很多方式，气味、气氛、色泽等，但往往忽略了声音。比如我们吃粽子，有清新的粽叶味道，香气扑鼻的糯米味道，但糯米黏性带来的食欲，我们不会特别注意。当粽叶与糯米分离时的那个声音，也是引起食欲的一种体现，电视是声画艺术，画面和声音是同时在表现。

  记者：能不能具体说一说，比如哪个场景用到了什么样的东西来体现？

  王同：举几个例子，泡好的黄豆倒出来的声音是什么配的？是狗粮。用直径比黄豆略大的狗粮，把它泡了温水之后做的。因为狗粮泡水之后有黏性，重量密度和黄豆也差不多，但是那个味道非常可怕，我们几个人在录音棚里恶心地干呕……还有铲米饭的声音，是用一块抹布沾水弄出来的，黏黏的声音。还有一些表现黏稠液体沸腾后的声音，是我们买了几袋酸奶，用几个吸管往酸奶里吹气。当然，酸奶的黏度是需要调整的，老酸奶那种肯定不行。接着是倒绿豆的声音，用到的是鱼粮，把鱼粮倒在一个柔软的布上。因为如果直接落在地下，声音不像是一捧绿豆倒在袋子里。所以就用我们同事的防晒服放在地下倒上去，他的衣服到现在还有一股鱼腥味（笑）。

  效果器是拟音处理的神者

  记者：看来拟音是非常细致的工作。很多声音是之前现场有收音，再根据现场声音来拟音，还是凭经验和想像力？

  王同：其实，声音分为真实声音和艺术声音两种。有一些生活中常见的，我们就可以根据实际来制作。但是，有一些是你不可能听到的，比如面粉团发酵膨胀。当时拍摄这个镜头时用了逐格拍摄的方法，让发酵几秒钟就膨胀起来，这个过程当然是虚拟的，但却是我们渴望听到的声音，这会让观众感受到发酵过程的神奇，看到松软的面团，逐渐变大，引起食欲。

  对于陈晓卿导演来说，这个片子不仅仅是一个勾引大家馋虫的影片，更多的是希望让观众看到中国民间的饮食文化，以及通过饮食文化对中国人的智慧和生存状态有所感悟。因此，音效制作就承担了两个作用，一个是让大家仿佛可以闻到，吃到；一个是尽量还原现场，带观众到厨房里去，到村落里去，到市集里去，到大海上去。

  记者：在音效方面，我们有没有这方面高科技的设备呢？

  王同：生活音效基本上都是来自于生活，我们用的东西也都是我们常见的东西，比如说木桶、脸盆等。只不过需要仔细分析物件的发声特征：一个是振动方式，一个是共鸣方式。这两点相近，也就差不多能够模拟出来想要的声音，因为在现场录出来的声音和录音棚里出来的声音是不同的。

  但这些还远远不够，现场声音嘈杂，但更自然，录音棚里出来的声音干净，问题却出在这个“干净”上，会让观众觉得这个声音“跳”出了整体环境，太假。所以，你所说的高科技这时就用上了，这就是效果器。当然，效果器是常用设备，是对声音进行变形处理制作的。应该说，所有的拟音都会经过效果器。

  举个例子，片中有一大锅豆浆，我们实在没有办法在录音棚里去搞那么一大锅热豆浆，再把它倒进另外一个锅里。我们也不可能用水代替，因为这个声音是不对的，水的黏稠度不如豆浆。所以在对着画面倒水之后，需要处理这个声音素材，对频段处理，对调值处理等，处理之后要让它听起来好像是很黏稠的液体。

  有一些是可以模拟的，有一些不能。比如扔鱼是可以的，鱼身上有黏液，有重量感。我们找一块差不多大的木头，包在湿抹布上，扔在地板或者铁板上。当然，抹布的含水量需要控制好，不然会显得像扔碎豆腐。而有一些是不能模拟的——比如第二集里面的吃面条，我们不能找到替代的方式，于是我们中午所有人的午饭订的都是面条，在录音棚里吃面，收集声音。一个人吃饱了，另一个人继续进去吃，只需要将麦克风的摆放位置、距离控制好，也就可以了，不用再进行复杂的技术处理。

   在馋人的段落里，音乐不能抢过画面

  记者：因为是着重叙事和在场感的一部纪录片，作为主题音乐的叙事又是怎么定位？

  王同：这个事情可能就比较复杂。因为音乐在纪录片里，不同段落承担不同的功能。我常说，一部好的纪录片，观众在观看的时候，是不停运动的。举个简单例子，在出现美味佳肴时，在出现现场感细节时，音乐是描述性的，这时观众的反应应该是上身坐直，紧盯着画面，注意片中的每个细节。在这个时候，音效的作用往往占据主要地位，要让观众身临其境，音乐则是辅助，在感觉上不能抢过或大过画面。这个很“馋人”的段落过去后，影片进入介绍、空景等段落后，应该让观众舒服地坐下来，看看风光，听听介绍，放松地接受影片中的故事。这个时候，音乐就应该主动一点。

  记者：在描述人和食材的关系时，音乐从节奏上又大有不同了。

  王同：对，如果是偏向议论的段落，这个时候，音乐应该比音效更加重要。毕竟，观众在同一时间往往只能对一个事情更加注意。听解说的时候，音效如果太大，就容易让观众偏向注意画面，而忽略了解说。随时调剂观众的注意点，这是声音需要完成的重要任务。这样观众看片才不会太累。纪录片想做好，较重要的两个字是：细节。有故事才能有细节，有细节才能真实，没有真实细节展现的纪录片，不容易调动观众的“腰椎”，会平淡如水。

  记者：随着纪录片产业在国内的日渐兴盛，制作标准越来越精细，原来都是自编自导自己配乐，现在越来越重视各个部门细化创作，你对这点怎么看？

  王同：是的，在流程上，作曲、音乐编辑、录音、音效、拟音、混录是分开的不同工种。目前纪录片的声音制作开始得到业内人士的关注，不似前几年，导演或视频编辑自己就把音频环节完成了。但目前，纪录片声音设计在学术上还是一个半空白状态，从业人员也不多。希望有更多的纪录片从业者关注纪录片声音制作，并真心希望更多的人才涉足纪录片音频制作行业，让纪录片在中国兴盛起来。毕竟，纪录片是一面镜子，是一个国家不可缺少的相册。